Home

New CD for sale: Cordes & Cuivres

This new CD contains chamber music for a classical wind quintet, a string quartet and a piano trio (piano, violin and saxophone).
On the right of this page, you can listen to some excerpts of this CD, via my soundcloud page.

  • The wind quintet “Rik Wouters suite”. This idea originated visiting the Rik Wouters’ retrospective exhibition in Brussels in 2017. I was struck by the optimism of the works and their colours. The radiant light in Wouters' works is reflected in the lightness of the music. The music expands on the fin-du-siècle classical wind quintet, resulting in a lush and voluptuous musical language. I chose three paintings and two sculptures (“Het zotte geweld" is of course one of them!).
  • In four movements, the string quartet explores extremes of emotions, sometimes overwhelming and exuberant, sometimes fragile, but always sensitive.
  • The playful "the 4 seasons, what again !!" is an evocation on the four seasons. Title and subtitles reveal the way these works should be approached and performed: with a lot of panache as if it was a comic strip.

This cd can be ordered for 12€ (exclusive shipment costs, if applicable) via the contact tab on this website or via my email address (stefaan.vanheertum@telenet.be) or through facebook. Once you send us your order, we will ship the requested cd to your adress and provide payment details via email (payment via secured bankaccount transfer).

On June 3rd, Wynold Verweij - a reviewer of contemporary classical music for the web-based klassiek-centraal- wrote the following about the CD (text in Dutch):

Op zijn jongste cd Cordes & Cuivres brengt Stefaan Vanheertum een ode aan schilder en beeldhouwer Rik Wouters. Hij laat horen dat programmatische muziek nieuwe facetten aan de kijk- en luisterervaring kan toevoegen.

Stefaan Vanheertum (Gent, °1956) zijn muzikale wortels liggen in de koormuziek. Via studie van altblokfluit, piano en altsax heeft hij zich sinds 1986 op het componeren gestort. Hij is vooral bekend voor zijn kamermuziek, koorwerken en liederen. Zijn inspiratie haalt hij niet alleen bij schilders en dichters (Rilke, Byron), maar ook bij de actualiteit, zoals de aanslagen op 9/11. Zijn stijl vindt zijn oorsprong in de romantiek. Via een periode van ‘mild serialisme’ heeft hij zijn uiteindelijke stem gevonden in een post-romantische, tonale schrijfstijl. Sinds 2002 schrijft hij ook orkestwerken.

Schilderen met tonen en kleuren

Het vijfdelige blaaskwintet ‘Rik Wouters Suite‘ is ontstaan na Vanheertums bezoek aan de retrospectieve expositie in Brussel in 2017. Dat een componist zich laat toefluisteren door collega’s uit andere disciplines is niet nieuw. Schönberg was goed bevriend met Kandinsky en Boulez liet zich inspireren door Klee. Vivaldi was een andere componist geweest als hij het werk van Botticelli niet had gezien en Debussy liep weg met Van Gogh. De wederzijdse bewondering van Morton Feldman voor Mark Rothko is legendarisch. “Als in je vriendenkring geen schilder zit, heb je een probleem”, zei Feldman eens tegen zijn collega John Cage.

Vanheertum had de bedoeling een muzikale interpretatie te geven van de kleurenrijkdom en de lichtheid van Wouters’ werk. Hij koos voor drie schilderijen en twee beeldhouwwerken. De suite begint met Zelfportret met hoed, een stapdans zoals een allemande uit het boekje. De dalende bas wordt gedragen door de fagot en wordt geleidelijk opgenomen in variaties met warme harmonieën. Plotselinge, korte rusten geven kleur aan de dans, maar dan komt weer de hobo die rustgevende statigheid opvoert, gevolgd door de klarinet die luchtigheid en optimisme aanbrengt. In De Strijkster maken klarinet en fluit via korte loopjes een sfeer van onbezorgdheid. De hoorn zorgt voor stabiliteit en alledaags geluk in huis, tuin en keuken.

Gezellig druk

Het zotte geweld neemt de luisteraar mee in het snellere tempo van een courante. Een duet van klarinet en hobo is hier en daar wervelend en gezellig druk, maar echt gewelddadig wordt het niet. In Dame in blauw schuift het initiatief via een korte hobosolo naar hoorn, klarinet en fluit, die met nerveuze sequensen een mooi contrast vormen met de harmonische onderstromen in de lagere registers. De suite sluit af met Mijmering. Na een korte inzet van de hoorn overlappen de andere blazers elkaar met voortdurend gevarieerde imitaties. Hierdoor ontstaat een sfeer waarin gedachten de vrije loop krijgen, als in een droomwereld.

Naast de Rik Wouters suite bevat de cd nog twee andere recente werken: het String quartet n° 5, gespeeld door het OIKOS Kwartet en het trio voor viool, saxofoon en piano (The 4 seasons), door het Kugoni Trio.

Het boekje bij de cd bevat vijf beschrijvingen van de relevante kunstwerken van Rik Wouters. Dat is op zichzelf nuttig, maar het zou goed zijn geweest indien ook de componist iets zou vertellen over zijn compositorisch proces, respectievelijk de wijze waarop een componist en een plastisch kunstenaar elkaar kunnen inspireren.

Source: https://klassiek-centraal.be/recencies/stefaan-vanheertum-laat-rik-wouters-ook-in-muziek-voortleven

Le Canari et la Cerise is for sale @ 12 euro. To order via contact tab or email: stefaan.vanheertum@telenet.be

Lieder CD; songs composed by Stefaan Vanheertum for solo voices and piano

On the right of this page, you can listen to excerpts of this CD, via my soundcloud page.

This recording includes all the songs for voice and piano I have written up to now. It spans a period of 30 years of creative work and illustrates the evolution of my musical writing, expression and style…..I was privileged to work with outstanding performers. This CD therefore presents my work under the best possible conditions.

Many thanks to the exquisite performers Hilde Coppé (soprano), Inez Carsauw (mezzo-sopran), Jan van Elsacker (tenor), Guy Penson (piano). Professional recording and the mastering was excellently done by Michaël Penson, artwork by Katrien Blontrock.

The Stabat Mater CD is still available @ 8 euro

The Stabat Mater uses the Latin text but projects it to the present. This piece is not so much about the suffering of the Mother of God but the suffering of mothers in general. The starting point of the music is the loss of a child and the feelings this causes to the mother:  pain, anger, despair and finally acceptance.

The Stabat Mater is an oratorio for orchestra, percussion, choir and two soloists (soprano and mezzo-soprano). The soloists are Hilde Coppé and Inez Carsaw, the orchestra Arc-en-Ciel  (prepared by Tom Deneckere) and the choir Amici Cantantes under the direction of Florian Heyerick.  The evening started with a performance of four orchestral songs based on poems by Rainer Maria Rilke, for high voice.

Click here to listen to the last 2 minutes of the Stabat Mater; life recording of 16 April 2016.

You can take a look at the orchestral score as well.

CD can be ordered via the "Contact" page on this website!